ICE FORMATION โปรเจกต์ออกแบบศูนย์วิจัยและท่องเที่ยวขั้วโลกใต้สุดโมเดิร์น ที่ใช้รูปร่างน้ำแข็งเป็นต้นแบบ
ช่วงนี้ข่าวการออกแบบสร้างอาณานิคมมนุษย์ในต่างดาวกำลังมาแรงทั้งดวงจันทร์ ทั้งดาวอังคาร แต่จริง ๆ แล้วไม่ต้องเดินทางนั่งจรวดให้เปลืองเงินเปลืองทอง บนโลกสีน้ำเงินครามใบที่เรากำลังเหยียบอยู่ตอนนี้ก็ยังมีหลายพื้นที่ที่มนุษย์ยังไม่เคยไปตั้งรกรากอยู่กันอีกหลายแห่ง ด้วยเหตุผลอุปสรรคจากปัจจัยต่าง ๆ ทั้งทรัพยากรและสภาพแวดล้อม
เราเคยลองจินตนาการดูไหมว่า ถ้าจะมีสถาปัตยกรรมสักแห่งตั้งอยู่แถวขั้วโลกใต้ ดินแดนหนาวที่ขาวโพลนคลุมด้วยภูเขาน้ำแข็งจะมีรูปร่างหน้าตาเป็นอย่างไร Sergiu-Radu Pop นักศึกษาจากสตูดิโอของ Zaha Hadid จากมหาวิทยาลัยศิลปะประยุกต์ที่เวียนนา ประเทศออสเตรีย ออกแบบโปรเจกต์บุกขอบโลกอย่างขั้วโลกใต้ พัฒนาพื้นที่บริเวณแนวชายฝั่งด้วยการออกแบบแนว Biomimicry หรือการเลียนแบบสิ่งมีชีวิตในธรรมชาติเพื่อแก้ปัญหาอย่างยั่งยืน
คนที่อยู่นอกวงการการออกแบบอาจจะงงว่าแนว Biomimicry คืออะไร เราอธิบายให้เข้าใจง่าย ๆ ว่า Biomimicry มีต้นกำเนิดมาจากภาษากรีกคำว่า 'Bios' เเปลว่า ‘ชีวิต’ และ 'Mimic'...
เด็กลาดกระบังฯ โชว์นวัตกรรมกว่า 400 ผลงาน พร้อมอวดสุดยอดไฮไลท์ในงาน KMITL Engineering Project Day 2019
นักศึกษา สจล. โชว์ผลงานสุดยอดนวัตกรรมสิ่งแวดล้อม และนวัตกรรมอัจฉริยะสายสุขภาพ อาทิ การลดการไหลของน้ำในดิน เครื่องตรวจระดับน้ำตาลในเลือดแบบไม่สัมผัสร่างกาย ระบบการจัดการวันเก็บเกี่ยวทุเรียนบนสมาร์ทโฟน ด้านอธิการบดี เปิดแนวคิดวิศวกรที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมและสิ่งแวดล้อม ดันพัฒนาเศรษฐกิจอุตสาหกรรมและดิจิทัล ทันการเปลี่ยนแปลงเทรนด์เทคโนโลยีโลก
สถาบันเทคโนโลยีพระจอมเกล้าเจ้าคุณทหารลาดกระบัง หรือ สจล. โดยคณะวิศวกรรมศาสตร์ ได้จัดโครงการผลงานด้านวิศวกรรม ประจำปี 2562 หรือ “KMITL Engineering Project Day 2019” งานแสดงผลงานวิจัยและนวัตกรรมสิ่งประดิษฐ์จากฝีมือนักศึกษาด้านวิศวกรรมศาสตร์ ใน 20 สาขาวิชา กว่า 400 ผลงาน พร้อมไฮไลท์สุดยอดผลงานด้านนวัตกรรมด้านสิ่งแวดล้อม และนวัตกรรมอัจฉริยะสายสุขภาพ อาทิ...
ARTchitecture ศิลปะแห่งสีสันของสถาปัตยกรรมในโลกแห่งความจริง
คุมโทน มีอยู่จริงหรือไม่ในโลกของสถาปัตยกรรม? ถึงแม้หลายคนมักจะมองว่าการเลือกสีสันที่จัดจ้าน มันข่มความสวยงามของสถาปัตยกรรมให้ดรอปลง ทั้งคอนเซ็ปต์และภูมิทัศน์ แต่ข้อจำกัดนี้ไม่เป็นอุปสรรคของสถาปนิกเสมอไป เพราะความจริงมีหลายโทนสีทีเรานำมาฝากในวันนี้เป็นสีที่ไม่ค่อยคุ้นสำหรับทาในอาคารบ้านเรา แต่มันก็ยังสวยลงตัวเมื่อฉาบอยู่บนอาคารเหล่านั้น แถมบางแห่งก็ยังดูโมเดิร์นมากขึ้นด้วยจากสีสันเหล่านั้น
ชาว BuilderNews คนไหนอยากจะเติมสีสันให้อาคารอาร์ตขึ้น ลองมาดูกัน ไม่แน่ว่าสีที่อยู่ในใจของคุณอาจจะเป็นสีเดียวกับที่เรานำมาฝากก็ได้ เผื่อคุณจะได้เติมความกล้าเอามันไปใช้ให้เห็นในชีวิตจริงมากขึ้น
Industrial Orange
สีแสดสดใส ใช้ไม่ง่ายแต่ลงตัวกับงานแนว Industrial เป็นสีแรกที่เรานำมาฝาก ส่วนสถานที่สวย ๆ ที่เลือกสีนี้ก็ไม่ใช่ที่ไม่คุ้นหน้าคุ้นตาที่ไหน แต่เป็นผลงานรีโนเวทของ studio Jakob + Macfarlane Architects ที่นำไปใช้กับงานบูรณะท่าเรือ Lyon ประเทศฝรั่งเศส โดยวางคอนเซ็ปต์งานที่ต้องการเปลี่ยนแปลงภาพภูมิทัศน์เดิมและบรรยากาศเดิม ๆ ที่เต็มด้วยโกดังกับปั้นจั่น นำมาผสมผสานให้ลงตัวแต่ให้กลิ่นอายความทันสมัยกว่าเดิม...
เยอรมนีโชว์งานสถาปัตยกรรมพาวิลเลี่ยนไฟเบอร์คอมโพสิทด้วยหุ่นยนต์
สถาบันออกแบบและก่อสร้างเชิงคอมพิวเตอร์ (ICD) ร่วมกับสถาบันโครงสร้างอาคารและการออกแบบโครงสร้าง(ITKE) จากมหาวิทยาลัยสตุ๊ดการ์ต ประเทศเยอรมนี ออกแบบและสร้างสรรค์พาวิลเวียนด้วยไฟเบอร์คอมโพสิทชั้นสูง ในสวนที่เมือง Heilbronn ซึ่งเป็นการรวมเทคโนโลยีด้านคอมพิวเตอร์กับหลักการก่อสร้างเชิงธรรมชาติเข้าด้วยกัน
BUGA Fibre Pavilion ถูกสร้างโดยการวิจัยด้านสถาปัตยกรรมเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งโครงสร้างรับน้ำหนักถูกสร้างด้วยหุ่นยนต์ และใช้เพียงไฟเบอร์คอมโพสิทชั้นสูงเท่านั้น ผลที่ได้นอกจากจะเป็นเรื่องของน้ำหนักที่เบาแล้ว ยังช่วยเสริมความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะทางสถาปัตยกรรมอีกด้วย
ทีมออกแบบให้ข้อมูลว่าในทางชีววิทยาโครงสร้างที่รับน้ำหนักได้มากที่สุดคือไฟเบอร์คอมโพสิท ซึ่งตัวอย่างของพาวิลเลียนนี้เกิดจากองค์ประกอบของเซลลูโลส, ไคทินหรือโปรตีนคอลลาเจน และวัสดุเนื้อหลัก ซึ่งทำให้มีคุณสมบัติร่วมกัน โดยทีมออกแบบหวังให้พาวิลเลียนนี้ถ่ายทอดหลักการทางชีววิทยาด้านระบบไฟเบอร์คอมโพสิทให้กับงานสถาปัตยกรรมต่อไป
เนื้อหาและที่มาจาก: https://www.designboom.com/architecture/buga-fibre-pavilion-robotically-produced-fiber-composites-icd-itke-stuttgart-04-17-2019/
Chiharu Shiota โชว์ศิลปะจัดวาง “Beyond Memory” ที่เบอร์ลิน
ในนิทรรศการศิลปะงานหัตถกรรมและงานทำมือ ซึ่งจะมีขึ้นจนถึงวันที่ 16 มิ.ย.ที่ Gropius Bau ในกรุงเบอร์ลิน ซึ่งจัดแสดงโดยแนวความคิด “And Berlin will always need you” นั้น หนึ่งในศิลปะจัดวางที่โดดเด่นและเป็นจุดสนใจบริเวณโถงอาคาร เป็นผลงาน “Beyond Memory” ของ Chiharu Shiota ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้มากประสบการณ์ด้านศิลปะจัดวาง
Chiharu บรรยายถึงผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นเสมือนกลุ่มเมฆหมอกของความคิด, ความเชื่อมโยง ซึ่งผูกมัดอดีตและอนาคตของผู้ชมไว้ด้วยกัน โดยงานศิลปะดังกล่าวสามารถมองได้จากสองด้าน ทั้งจากพื้นอาคารมองขึ้นไปด้านบน และจากระเบียงชั้นบนมองออกไปด้านนอก ชิ้นงานถูกออกแบบโดยการผสมผสานระหว่างกระดาษที่มีรูปภาพขาวดำ, ใบปลิว, กระดาษจากหนังสือ เข้ากับวัสดุกับประเภทผ้าและด้ายขาว เพื่อสร้างความรู้สึกของเวลาที่เป็นนิรันดร์
เนื้อหาและที่มาจาก:...
ล้ำไปอีกขั้น Duravit ผลิต “Smart Bathroom” นำนวัตกรรมด้านวัสดุมาใช้สร้างคอลเลคชันห้องน้ำไฮเทค ที่สะอาดเนี้ยบอนามัยเกินใคร
เรายืนยันว่าเรื่องห้องน้ำไม่เคยเป็นเรื่องเล่น ๆ และวงการการออกแบบสุขภัณฑ์ก็ไม่ใช่สายชิลที่คิดจะทำแค่อ่างหรือก๊อกน้ำที่เน้นความสวยงามไปวัน ๆ ออกลูกเล่นใช้กลยุทธ์นำนักออกแบบชื่อดังเข้ามาล่อให้คนสนใจเพียงอย่างเดียว เพราะแบรนด์เบอร์ใหญ่ ๆ มักหาโจทย์ใหม่ขึ้นมาท้าทายอยู่เสมอ
เช่นเดียวกันกับ Duravit หนึ่งในแบรนด์ด้านสุขภัณฑ์ระดับตำนานจากฟากเยอรมนีที่ล่าสุดได้ลุกขึ้นมาออกแบบ “Smart Bathroom” คอลเลคชันห้องน้ำที่ใช้จุดขายเรียกแขกด้วยเรื่องสุขอนามัย นำเข้ามารวมกับความทันสมัย เพราะห้องน้ำเป็นแหล่งสะสมเชื้อโรคที่เกิดจากการทำกิจกรรมของเรา ส่วนการใช้งานนับวันก็ต้องยิ่งสะดวกเหมาะสมมากขึ้น เนื่องจากวันนี้เราต้องการให้ทุกพื้นที่บ้านตอบโจทย์ด้านไลฟ์สไตล์ให้มากที่สุด ไม่เว้นแม้แต่ห้องที่เราไม่ได้เข้าไปนั่งไปนอนอย่างห้องน้ำ
ใครที่สนใจด้านวัสดุ ถ้าอยากรู้ว่าเรื่องอนามัยและความไฮเทคจะเข้าไปเอี่ยวกับเรื่องสุขภัณฑ์ได้ทางไหนบ้าง วันนี้ BuilderNews นำมาฝากให้อ่านกับแบบเน้น ๆ ด้านล่างแล้ว
Duravit กับภารกิจห้องน้ำที่ยาวนานกว่า 2 ศตวรรษ
Duravit คือบริษัทของผู้ผลิตวัสดุด้านสุขภัณฑ์ที่มีอายุยาวนานและใหญ่ที่สุดในโลก ก่อตั้งในปี 1817 ประเทศเยอรมนี มีวัตถุประสงค์การสร้างห้องน้ำแบบองค์รวมที่ครอบคลุมเหมาะสมกับผู้ใช้งานและสิ่งแวดล้อม นำเสนอผลิตภัณฑ์เกี่ยวกับห้องน้ำแบ่งออกเป็น 4...
ต้นแบบรถสาธารณะ นวัตกรรมเพื่อเมืองอัจฉริยะจากเกาหลี
บริษัทจากประเทศเกาหลี KLIO design เผยโฉม WITH:US ต้นแบบรถสาธารณะขับเคลื่อนอัตโนมัติ ซึ่งรวมสามแนวความคิดทั้งความเรียบง่าย, การอยู่อาศัย และการขยายออก เข้าด้วยด้วย เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของเมืองอัจฉริยะในอนาคต โดยเปิดตัวครั้งแรกในงาน Seoul Motor Show 2019 พร้อมดีโซน์ที่สื่อถึงระบบขนส่งที่ใส่ใจสิ่งแวดล้อมและคนทุกช่วงวัย
KLIO มุ่งเน้นการออกแบบไปที่สไตล์และความเรียบง่าย แทนที่การใช้ดีไซน์ที่ดึงดูและโฉบเฉี่ยว และด้วยแนวคิดเรื่องการอยู่อาศัย รถสาธารณะขับเคลื่อนอัตโนมัตินี้จึงไม่มีที่นั่งสำหรับคนขับ โดยพื้นที่ภายในห้องโดยสารถูกออกแบบให้เป็นเหมือนห้องนั่งเล่น เสมือนกับการสร้างบ้านบนระบบเครื่องยนต์ไฟฟ้า นอกจากนี้การออกแบบให้มีความสมมาตรในทุกมิติ ยังช่วยสร้างความสะดวกสบายให้กับผู้โดยสารทุกคนอย่างเท่าเทียม
นอกจากนี้แนวคิดเรื่องการขยายออก ยังทำให้ WITH:US รถสาธารณะขับเคลื่อนอัตโนมัตินี้ ไม่เป็นเพียงแค่ยานพาหนะ แต่สื่อถึงระบบการเคลื่อนที่ของโลจิสติกส์, ทรัพยากร, การบริการ และการเชื่อมโยงชีวิตของบุคคลเข้าด้วยกัน เพื่อเข้าถึงความต้องการที่หลากหลายของสังคมในอนาคต
เนื้อหาและที่มาจาก...
จากรถบัสโบราณสู่รถไฟฟ้า โดย Mizzi Studio
รถบัสโบราณในประเทศมอลตา ซึ่งเป็นเกาะขนาดเล็กในยุโรป ได้เคยเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตผู้โดยสารและนักท่องเที่ยวมากว่าครึ่งศตวรรษ ด้วยรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์ จนกระทั่งปี 2011 ที่ถูกยกเลิกการใช้งานเนื่องจากไม่ได้มาตรฐานการปล่อยก๊าซคาร์บอนได้ออกไซด์ของสหภาพยุโรป
ล่าสุด Mizzi Studio บริษัทออกแบบที่มีออฟฟิศอยู่ทั้งในลอนดอนและมอลตา ได้เผยแผนการออกแบบที่จะนำรถบัสโบราณนี้กลับมาอีกครั้งในรูปแบบยานยนต์ไฟฟ้า เพื่อมอบทั้งประสบการณ์ในการเดินทางที่ดีแก่ผู้โดยสารและเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม ซึ่งดีไซน์ใหม่นี้จะถูกเผยโฉมในงานนิทรรศการที่อาคารรัฐสภา เมืองวัลเลตตา ในเดือน มิ.ย. ปี 2019
Mizzi Studio ค้นหาคุณลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นที่สุดของรถบัสโบราณนี้ และนำมาใช้กับแชสซีส์แบบใหม่ ซึ่งทำให้มีทั้งมุมมองที่กว้างขึ้นด้วยกระจกขนาดใหญ่ด้านหน้า, ระบบปรับอากาศ และประตูกลางเพื่ออำนวยความสะดวกในการขึ้น-ลงรถโดยสาร
เนื้อหาและที่มาจาก: https://www.designboom.com/design/mizzi-studio-electric-comeback-beloved-malta-bus-04-02-2019/
Notre Dame Cathedral มหาวิหารโกธิคอายุ 800 กว่าปีที่โดนไฟไหม้ ความสูญเสียครั้งสำคัญของโลก
เชื่อว่าข่าวเมื่อวานนี้น่าจะทำให้สถาปนิกและคนทั่วโลกต้องใจหายแวบและอาจเสียน้ำตา เพราะหลายคนปักหมุดในสถานที่อย่าง Notre Dame Cathedral หรือที่เรารู้จักคุ้นปากในชื่อมหาวิหารนอเทรอดามเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ต้องไปเยือนสักครั้งในชีวิต เพื่อดูผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกโลกในปี 1991 และยืนยงมายาวนานหลายศตวรรษของฝรั่งเศสแห่งนี้
ข่าวมหาวิหารไฟไหม้ดังขึ้นและกลายเป็น Breaking News ที่ทุกสื่อให้ความสนใจ หลายสื่อมีคลิปวิดีโอไฟลุกท่วมมหาวิหารจนสามารถเห็นนาทีที่ยอดวิหารหักโค่นลงมาอย่างน่าสลดใจ แม้ยังไม่สามารถสรุปได้ว่าเกิดจากอะไร แต่ก็มีหนึ่งในข้อสันนิษฐานที่กล่าวว่า น่าจะมาจากการบูรณะ แต่ความเสียหายที่เกิดขึ้นในครั้งนี้ ประธานาธิบดีเอ็มมานูเอล มาครง ของฝรั่งเศสยืนยันว่าจะซ่อมแซมและขอความร่วมมือจากนานาประเทศเพื่อซ่อมแซมในครั้งนี้
Photo by travelcaffeine.com
BuilderNews วันนี้จึงขอนำเสนอบทความเฉพาะกิจ เพื่อให้ทุกคนได้ซึมซับวันวานแห่นอเทรอดามเคยสวยงามจนบางคนอาจต้องหลั่งน้ำตาจากความเสียหายในครั้งนี้ และเพื่อให้คนที่ไม่เคยได้สัมผัสกับมหาวิหารแห่งนี้มาก่อน ได้รับรู้เรื่องราวร่วมกัน
มหาวิหารแห่งตำนาน
ตำนานของมหาวิหารนอเทรอดามคืออัศจรรย์ของการสร้างสิ่งปลูกสร้างที่สูงครองตำแหน่งสถาปัตยกรรมที่สูงที่สุดในปารีสมานานหลายปี โดดเด่นเรื่องความออกแบบภายในที่สวยงาม คงความประณีต โดยกล่าวกันว่ากว่าจะสร้างเสร็จทั้งมหาวิหารนี้ ต้องใช้เวลากึ่งหนึ่งจากอายุของมันคือ 200 ปีในการสร้างเชียว!
Timeline การสร้างมหาวิหาร
ค.ศ....
ส่อง 6 เทรนด์ออกแบบแสงมาแรง เพราะแสงจากไฟฟ้ามีเสน่ห์มากกว่าแค่ติดตั้งหลอดรางยาว
การออกแบบบ้านไม่ใช่แค่การดูตำแหน่งทิศทางของแสงและช่องอากาศเท่านั้น แต่ส่วนประกอบสำคัญอย่างสิ่งประดิษฐ์ให้แสงยามค่ำคืนที่แม้เราจะปิดเมื่อไม่ต้องการ ก็ยังเห็นตลอดเวลาอย่างหลอดไฟนั้นมีความสำคัญไม่แพ้ส่วนประกอบอื่น ๆ ของบ้าน ลองนึกถึงภาพบ้านสักหลังที่ได้รับการดีไซน์มาเป็นมอย่างดีแต่มาตกม้าตายเพราะโคมไฟ หรือหลอดไฟที่วางผิดที่ผิดทาง ไม่ได้เข้ากันเลย ดูแล้วมันไม่ส่งเสริมตัวบ้านเลยสักนิดเลย ว่าไหม?
วันนี้ BuilderNews จึงนำดีไซน์ออกแบบโคมไฟจากต่างแดนที่กำลังอยู่ในเทรนด์การออกแบบไฟมาให้ดูกัน หลายงานสวย เนี้ยบตั้งแต่รูปทรง แต่อีกหลายงานเราเชื่อว่าใครที่อยู่สายอีเวนต์จะได้แรงบันดาลใจไปตกแต่งกันมากขึ้น เพราะบางสเกลดูแล้วเหมาะกับสิ่งปลูกสร้างขนาดใหญ่และมีหวือหวาอย่างห้างสรรพสินค้าหรือพิพิธภัณฑ์มาก
Chain Reaction
ผลงานหลอดไฟกลม 144 ดวง ของ Studio Stallinga ในพิพิธภัณฑ์ Stedelijk พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ศิลปะร่วมสมัยและการออกแบบที่ตั้งอยู่ในอัมสเตอร์ดัมประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่จัดวางเรียงต่อกันเป็นห่วงโซ่ โดยแต่ละดวงจะเรืองแสงสว่างไม่เท่ากัน เริ่มต้นจากความเข้มแสงเรืองอ่อน ๆ ไปถึงแสงจ้า สร้างมิติเคลื่อนไหวจากกลไกเลื่อนขึ้นลงและความเข้มอ่อนของแสงที่ปรากฏต่อสายตา ทำให้งานออกมาเป็นผลงานศิลปะน่าตื่นตาตื่นใจสำหรับผู้พบเห็น
ไม่เพียงความสวยงามที่ทำให้ไฟลุกขึ้นมาร่ายระบำต่อสายตาเราอย่างในคลิปตัวอย่างเท่านั้น แต่แนวคิดการออกแบบของดีไซเนอร์ที่วางตำแหน่งความลาดชัน 23.4...
Kisho Kurokawa สถาปนิกเจ้าของ Nakagin Capsule Tower แลนด์มาร์กญี่ปุ่นสุดพิสดาร สร้างแกนอาคาร ถอด-ใส่ ห้องได้ตามใจ
คอนเซ็ปต์การออกแบบงานแทบทุกชิ้นสไตล์ญี่ปุ่นในปัจจุบัน เน้นความกลมกลืนกับธรรมชาติเป็นหลัก มากกว่าการออกแบบให้ทุกอย่างดูฟูฟ่า และเทคนิคหนึ่งในเรามักเห็นจากภูมิปัญญาทางความคิดของญี่ปุ่นคือการสร้างกลไกของสิ่งของต่าง ๆ ทำให้ผลงานของญี่ปุ่นจึงมักสร้างความตื่นตาตื่นใจให้เราเสมอ
ถึงแม้เราจะเคยได้ยินมาว่า บ้านไทยโบราณไม่มีการใช้ตะปู แต่ใช้การเข้าลิ่ม ทำให้สามารถถอดไม้กระดานของบ้านแต่ละชิ้นแยกจากกันได้และขนย้ายไปประกอบที่อื่นเหมือนการประกอบเลโก้ขึ้นใหม่ ทว่านอกจากบ้านเรา ใครจะรู้ว่าสถาปนิกญี่ปุ่นเขาจะใช้แนวความคิดเรื่องกลไก ถอด-ใส่ นี้กับสถาปัตยกรรม ที่สำคัญยังเป็นสถาปัตยกรรมที่มีความสูงถึง 13 ชั้นด้วย
BuilderNews ขอเปิดหูเปิดตาทุกท่านด้วยการนำไปชมสถาปัตยกรรมที่นำแนวคิดที่น่าสนใจจากคุณสมบัติเอกลักษณ์ของวัสดุอย่าง “สลักลิ่ม” ที่สามารถถอดเข้าออกมารวมกับแนวคิดการรีไซเคิลอาคารด้วยแนวการออกแบบสไตล์ Metabolism จากศิลปินญี่ปุ่นชื่อดังมาแบ่งปันกัน แต่จะมีอะไรบ้างนั้นลองไปดูพร้อม ๆ กัน
Kisho Kurokawa’s Style
Photo via dilandm.wordpress.com
Kisho Kurokawa คือสถาปนิกชาวญี่ปุ่นที่เกิดในปี 1934 เขาคือสถาปนิกมากพรสวรรค์ที่หาตัวจับได้ยากและเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดการก่อสร้างสถาปัตยกรรมที่เรียกว่า Metabolism ในยุค...
Asian Lighting Forum 2019 จับตานวัตกรรมแสงสว่างอัจฉริยะ
หัวข้อที่สองของ Asian Lighting Forum ในงาน Hong Kong Lighting Fair ซึ่งนำผู้เชี่ยวชาญในวงการมาแชร์หลากหลายมุมมองถึงนวัตกรรมแสงสว่างและเทรนด์ในอนาคต ที่จะส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรม รวมถึงการปรับตัวของผู้เล่นในอุตสาหกรรมผลิตภัณฑ์แสงสว่าง ว่ามีแนวโน้มอย่างไรบ้าง
เริ่มที่ Mr. Figo Wang ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายวิเคราะห์วิจัยและผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยจาก LEDinside ให้ข้อมูลด้าน Demand และ Supply ของ LED ในปี 2019/2020 ว่า ฝั่ง Supply ในฮ่องกงนั้น อุปกรณ์การทำ LED แบบที่ใช้ก๊าซที่โมเลกุลประกอบด้วยอะตอมของโลหะกับอะตอมของสารอินทรีย์ โดยมีชื่อเฉพาะเรียกว่า...
Asian Lighting Forum 2019 เวทีชี้เทรนด์แสงสว่างในยุคดิจิทัล
เริ่มต้นไปเรียบร้อยกับงาน Hong Kong Lighting Fair งานแสดงสินค้าด้านผลิตภัณฑ์แสงสว่าง โดยมีไฮไลท์ห้ามพลาดอย่าง Asian Lighting Forum เวทีแลกเปลี่ยนองค์ความรู้และเทคโนโลยีผลิตภัณฑ์แสงสว่าง ด้วยหัวข้อแรก Beyond Lighting: How Connected Lighting Shapes your Future โดยวิทยากรชั้นนำจากทั้งภาครัฐและเอกชน
เริ่มที่ Mr. Lawrence Chan จาก OSRAM บริษัทชั้นนำด้านนวัตกรรมแสงสว่าง พูดถึงการเปลี่ยนผ่านของเทรนด์ จากเดิมที่เป็นการให้แสงสว่าง ไปเป็นการปรับเข้าสู่ระบบดิจิทัล ที่จะเชื่อมต่อทั้งอดีต, อนาคต และความรู้สึกด้านจิตใจ อย่างมีประสิทธิภาพ
ตัวอย่างการเชื่อมต่อนั้น...
Wienerberger Brick Award เวทีประกวดรางวัลสถาปัตย์ที่ขับเคี่ยวความเจ๋งเรื่อง “อิฐ”
หลังจากส่งต่อความรู้เรื่องวัสดุมาหลายบทความต่อเนื่อง ทั้งเรื่องของดีไซเนอร์คนสำคัญที่เกี่ยวข้องกับนวัตกรรมวัสดุ เรื่องของวัสดุที่เข้ามาเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต ไปจนถึงการเปลี่ยนวัสดุที่ช่วยทำให้บ้านน่าอยู่ ครั้งนี้เราขอเปิดมุมมองของโลก “วัสดุ” อีกครั้งกับรางวัลที่หลายคนที่ไม่ได้อยู่ในแวดวงสถาปัตย์อาจยังไม่คุ้นเคย รางวัลที่มีพระเอกเป็นวัสดุประเภทเดียวในการตัดสินการออกแบบอย่าง Wienerberger Brick
Wienerberger Brick Award เป็นรางวัลระดับนานาชาติ ที่ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี คศ. 1819 จัดโดย Wienerberger ซึ่งเป็นผู้ผลิตอิฐที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศออสเตรีย และรายใหญ่ที่สุดของโลก มีวัตถุประสงค์ต้องการให้ “อิฐ” ได้ฉายแสง แสดงความน่าสนใจให้ผู้คนได้พบเห็นว่าวัสดุที่คนภายนอกอาจจะมองว่าคร่ำครึ เพราะเป็นวัสดุที่กำเนิดมายาวนาน สามารถผสมผสานเข้ากับสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ได้เป็นอย่างดี ไม่ได้เป็นข้อจำกัดด้านการออกแบบ
แล้วผู้ผลิตอิฐเขาต้องการจะไทด์อินเรื่องการซื้อของ ๆ เขาหรือเปล่า ? การประกวดมันต้องไม่โปร่งใสแน่เลย บางคนที่กำลังอ่านอาจจะกำลังคิดอย่างนี้ แต่เราขอยืนยันให้สบายใจได้ว่าไม่เกี่ยวกัน เพราะเขาระบุว่าการส่งประกวดสิ่งปลูกสร้างจากอิฐที่เข้าร่วมการประกวดนี้ไม่จำเป็นต้องใช้ “อิฐ”...
Smart Makeup ในยุคที่ความงามรอไม่ได้
Seymourpowell บริษัทชั้นนำด้านการออกแบบและนวัตกรรม เปิดตัว Elever กระจกถือที่มีแนวคิดในการค้นหาความต้องการด้านความงามของผู้บริโภคในอนาคต ซึ่งทำงานโดยการถอดแบบการแต่งหน้าในออนไลน์และนำมาทำให้เกิดภาพเชิงดิจิทัลบนใบหน้าของผู้ใช้งาน
Elever ตอบโจทย์ของผู้ใช้ที่ต้องการถอดแบบสิ่งที่ได้พบในโลกออนไลน์โดยทันที สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของโซเชี่ยลมีเดียและความต้องการของผู้บริโภค ซึ่งต้องมาพร้อมความฉับไว โดย Mariel Brown ผู้อำนวยการฝ่ายอนาคตของ Seymourpowell ให้ความเห็นว่าโซเชี่ยลมีเดียเป็นตัวช่วยเร่งการสื่อเทรนด์ด้านความงามไปทั่วทุกมุมโลก และด้วย Elever การนำเทรนด์ต่างๆมาใช้จะยิ่งเร็วขึ้นไปอีก
Seymourpowell ค้นพบว่าผู้ใช้งานจะหาแรงบันดาลใจจากโซเชี่ยลมีเดีย ในขั้นแรกของการแต่งหน้า ทำให้ Elever จะเข้ามาเป็นตัวเชื่อมโลกของความงามในดิจิทัลกับโลกการแต่งหน้าจริง จากการนำเทรนด์หรือสไตล์ที่ได้พบมาจำลองบนใบหน้าจริง ด้วยผลิตภัณฑ์เองยังมีการออกแบบที่สื่อถึงความหรูหราและความประณีต ด้วยวัสดุที่นุ่มในการสัมผัส, สีพาสเทลที่มองง่าย รวมถึงแสงที่ติดตั้งมากับอุปกรณ์
เนื้อหาและที่มาจาก: https://www.designboom.com/technology/seymourpowell-elever-digital-makeup-03-29-2019/




































